2fish

看到ricky夸我了，
有点紧张啊~~
嗯，
不辜负大家，看来我要加油了

2fish

在ricky的帖子里介绍一点其他的东西
   我想他应该不会介意的

  说到美国的电视连续剧行业，精品辈出（特别是这两年电影实在没有什么好看的），当然竞争也是相当激烈的，提到谁拥有美国最赚钱的电视生意，你会说什么呢？

  ABC、NBC、CBS还是FOX？
  全错！答案是时代华纳旗下的付费电视网HBO(Home Box Office)。



   放到30年前，这当然是不可想象。1972年，当有线电视业先锋查尔斯·杜兰创办的付费电影频道HBO正式开播之际，他看到的是一片怀疑的眼神：好莱坞的大片厂由于忌惮电影院线的反对，不愿意提供影片的版权；联邦通讯委员会(FCC)对HBO获得体育赛事的直播权也忧心忡忡；有线电视运营商们则对HBO的崭新商业模式的价值不以为然——在向订户收取一定的费用后，全天候播出高质量的电影、音乐、纪录片、体育赛事等娱乐节目，与绝大多数电视频道不同的是，它不卖广告。

　　但当时刚加盟时代公司(TIME Inc)的李文(Gerald Levin)认定HBO有着远大前程。1973年，在杜兰将注有HBO资产的Sterling公司上市之际，时代公司注资，拥有80%的股权。但不久，Sterling即面临清盘，时代惟一保留的资产便是HBO，李文自任总裁，并使HBO成为第一个覆盖全美的电影频道。

　　时间证明了李文眼光的正确。近两年来，时代华纳因深陷它与美国在线那场公司史上最为失败的并购交易而饱受投资者攻击，它旗下的众多业务中，HBO堪称是屈指可数的明星：在1999年，它摊销和税前的利润为5.27亿美元，所赚就已超过ABC、NBC、CBS和FOX四大电视网的总和。2003年，HBO利润增长至9亿美元——要知道，它现在的员工总共还不到1800人，且它的商业模式中仍没有广告收入。

　　最终衡量HBO成功的，仍然是它的订户数——那些愿意在自己的有线电视费的标准账单之外每月再多付十几美元的订户。现在，HBO和它的姊妹频道、只播放电影的Cinemax的总订户已达3500万，占到美国付费电视频道市场的90%。这也就意味着，每十个美国人中至少有一人经常收看HBO。国际市场上，它在包括中国在内的50多个国家和地区已拥有1600万的订户。

很开心我家就收得到HBO的亚洲频道，真的很不错！ [s:311]

2fish

好莱坞的电影编剧都跑去编连续剧了
嗯
不过最近HBO的电视剧集似乎叫好不叫座
没有《欲望都市》和《黑道家族》受到那么大的关注……

2fish

难得一见的四人白色套装照

从左到右分别是：豪放女萨曼莎，时尚作家凯莉，女强人玛兰达，邻家女孩夏洛特。

不可否认凯利很漂亮，但是她的想法太多了。
[s:297]

2fish

这是丽晶的前四个季度的DVD合辑，这套碟相当不错，Decss的制作完整还原了原版的内容，花絮很丰富，最应该赞一下的是3区原版第一张里第1和第2集的字幕雷同，丽晶修正了这个错误。片基采用烫码ifpi。嘿嘿，也是漂亮的啊！
明珠也出了个1——5季的全套，不过没做套装，每季都是3d5，有损压缩制作，字幕翻译的还可以。


这是韩三区《欲望都市》DVD 收藏礼盒版，放过来让大家眼馋一下哈！！！

2fish

HBO制作的《黑道家族》(The Sopranos)和《欲望都市》(Sex and the City)等系列剧集已成为美国电视界最受欢迎的剧集：1998年首播的《欲望都市》则被《今日美国》评为美国电视历史上的10大转折点之一，次年首播的《黑道家族》则让“HBO制作”的概念成为一个“前卫”、“酷”、“高质量”的品牌。“HBO旋风”开始席卷各大奖项——在2004年，它的系列剧在金球奖上的提名高达20个，几乎是四大电视网中任一家的两倍；最终获得7个奖项，全国电视网中只有FOX和CBS各获得一个奖项。
　　这颠覆了人们对美国电视业的两个根深蒂固的信条：其一，商业上的成功与高质量的节目是互相独立的；其二，只有像NBC、CBS、ABC和FOX这样的全国电视网才有观众和资源来制作热门剧集。现在，人们虽仍爱拿HBO那句相当自负的口号“这不是电视，而是HBO (It's not TV, it's HBO)”来说明它的特立独行，但HBO已不是当年的HBO了——在5年前，HBO的利润中只有5%来自订户收费；现在，则有20%的利润来自非订户收费。
　　实现这种转型的英雄当属HBO现任CEO兼董事长克里斯·阿尔布雷希特。1995年，他开始掌管HBO的原创部门(Original Programming)，从此成为HBO最有创造力的经理人：《黑道家族》、《欲望都市》、《六尺之下》、《收敛激情》等热门剧集幕后的交易者、绿灯放行者以及总监制。
　　在2002年7月出任HBO的CEO后，阿尔布雷希特的目标是，藉HBO的原创节目大受欢迎的东风，把HBO变成一个多面孔的娱乐媒体公司。“为了能保持两位数的增长，我们需要让HBO的品牌延伸到尽可能多的领域。”欢迎来到品牌延伸的世界。阿尔布雷希特志在把这种在电影业中已是司空见惯的做法带到HBO的世界中来。2003年底，制衣公司Zanzara International推出了许多款剧中人物所穿的丝绸衬衣以及运动装。带有“HBO”和“The Sopranos”LOGO的肉酱、沙拉酱、通心粉也已面市。在纽约第五大道，著名的梅西百货已开始提供源自《黑道家族》剧集的一系列商品，诸如黑帮老大东尼·索波诺式样的领带。


　　正是HBO为美国的收费电视开创了这样一个非常简单却高效的运营模式：HBO提供高质量的收费节目，由其他有线运营商向用户提供接入服务，推广成本和收入在两者间分摊。HBO在内容上的特色为提供剧场版电影的“未经删节本”，这在当时已属创新之举。事实上，在HBO出现后的很长一段时间里，都没有高质量的原创节目。它的出现，是纯粹的竞争需要——不难想象，HBO的商业模式一旦得到证明，也就很容易被人复制。当影像制品、电影和其他电视节目秀日益普及时，HBO的独特优势也就遭受到了挑战：一方面，在录相机出现后，好莱坞的片厂把电影制成录相带出售的时间要比授权HBO播映的时间早六个月；另一方面，HBO和对手Showtime为竞标热门电影的独家播映权的争斗也非常惨烈。出路就是加强原创能力。归根结底，一个媒体的生存，还在于它独出特有的内容本身，而不在它的模式。“那些花在独家播映权以及音像制品的播放权上的钱，本应该花在原创节目上。”阿尔布雷希特说。
　　1980年代初期开始，HBO制作自己的节目。1983年，HBO推出了自己制作的第一部电影《泰瑞福克斯的故事》：有关一个做截肢手术的人如何横穿加拿大的故事。此后，HBO开始以一月一部的速度(全国电视网的电视电影的平均制作周期是18天)制作低成本的电视电影。
　　从那时起，HBO的电影原创工作便享受它的商业模式的好处：可以不必为追求高收视率而绞尽脑汁，HBO管理层最感兴趣的是“总体订户满意度”(TTS，total subscriber satisfaction)，即并不是多少人看了，而是那些观看的人中欣赏这部作品的人的比率。
　　这也就意味着，为了实现TTS，HBO必须始终把自己同电视网的制作区别开来。要做到不同，也就是要让自己具有争议性，去冒险。
　　进入1990年代，HBO开始有更大的压力去“做到不同”：稳定的电影节目供应，已不能使HBO抵挡影像租赁业和计次收费(pay-per-view)频道模式的冲击，而订户增长放缓的趋势已经显现——那时HBO每年增加的订户数在百万左右。
　　1995年，在时任HBO CEO的迈克尔·福克斯被李文赶下台后，阿尔布雷希特开始掌管HBO的原创部门，在履新后的第一次公司全体会上，他便语惊四座。“让我问一个问题：我们真的相信我们是我们所说的那样吗？与众不同的，高质量的、领先的、值得花钱购买的服务？”阿尔布雷希特回忆。
　　当时房间里顿时沉默下来。这便印证了阿尔布雷希特的判断：HBO缺少一个真正的“长大”方案，它的定位是一个“偶尔使用”的服务，靠播放新近电影来驱动，这种模式是不可持续的。当时，美国的电视业的竞争已进入白热化阶段，像《六人行》这样广受欢迎的情景剧(SITCOM)在电视界大行其道，HBO需要靠热门剧集使自己变成一个订户“经常使用”的服务。不过，当时的情景剧的创作力已呈下降趋势。在接下来的几年里，甚少有一部突破性的剧集。这就并不奇怪，像《幸存者》这样的体验类节目会大行其道。
　　阿尔布雷希特认为，HBO就应该做那些能给人以原创和新鲜感的系列剧，不管是哪一类型片，只要它不能在别的频道上看到。“我们就是要冒当时电视圈没有人准备去冒的风险，”他说，“HBO应成为一个创意发源地”。
　　他的创意是把“订户业务的精华”与“片厂业务的精华”结合起来，让好莱坞的创意天才们不受干扰地工作。与拥有干涉剧本和剪辑恶名的米拉麦克斯(迪斯尼旗下的电影制片厂)老板哈维·韦恩斯坦不一样，阿尔布雷希特鼓励创作自由。在他的领导下，HBO成了一个没有界限的自由国度：粗口、暴力和性，一律绿灯放行。尤其重要的是，每个作者的创造原则都是独一无二的，并得到了充分的尊重。具体到每个系列剧，HBO对导演强烈的个性抱以完全的信任，对他们全权委任：制片、编剧、挑选演员、主要的导演工作。
　　“在我看来，HBO的项目有两种，一种是其他人不能去做的，另一种是其他人不会去做的。”阿尔布雷希特说。



　　当奥斯卡最佳编剧阿兰·保尔(《美国丽人》)在与HBO的经理讨论《六尺之下》这部看起来不大可能是热门剧的黑色剧集时，对方的回答是：“把它弄得更古怪一些。”
　　让电视网制作《监狱风云》(Oz)这样的剧集简直是不可想象的：巨细无遗地描写监狱生活，里面充斥着种族主义和性暴力。《欲望都市》的制作人达伦·斯塔尔最初想与ABC电视网合作，但最终决定还是选择HBO。“我想制作一部关于性关系的R级节目，这种性关系没有道德说教的成份，也不会有自我审查。”
　　《黑道家族》就是一个其它电视网本可以做却不会去做的例子。剧作者大卫·彻思先找的是FOX电视网，FOX也买了前六集的剧本，但看过之后也就没了下文，彻思继续创作更多的剧集，以期能与FOX达成交易，但最终落空。FOX的管理层不相信它会成为一个轰动性的节目：一个从父亲手中接过黑帮生意的男人，开始经历中年危机，转而向心理医生寻求治疗。但阿尔布雷希特非常喜欢这个剧本，“在HBO，我们从来不会问这个问题：它会大热吗？我们只会问：它足够好吗？
　　过程中，HBO内部对这一剧集也有一些争议。《黑道家族》的监制之一布拉德·格利回忆说，一开始，HBO对东尼·索波诺的扮演者詹姆斯·甘多菲尼并不感冒，但自己最终说服了HBO的管理层。　　对于《黑道家族》的名字(The Sopranos)，HBO最初也不喜欢，认为它的发音太像音乐剧的名字，但最终还是听从了制作人的意见。“他们会试图给你一些便笺和意见，但不会让你有需妥协的感觉。当我们反对时，他们总是在倾听。”格利说。尽管《黑道家族》的试播剧集反响比较一般，阿尔布雷希特仍支持继续制作。最终，结合了亲情元素和黑帮元素这两个好莱坞最古老的公式的《黑道家族》大热。
　　于是，HBO成了业界渴求的一种模式。虽不能说它与好莱坞具有同样的功效，但是在电影工业按部就班的迟钝发展阶段，它的确吸引了越来越多的著名编剧和导演来敲HBO的大门，而不是相反。与全国电视网上经常出现的超长剧集相比，HBO追求剧集的短小精悍，更短的剧集则意味着它可以有更多的制作时间和预算。《黑道家族》一年只制作13集，而全国电视网的系列剧则通常是22集。
　　这使得HBO的剧集与全国电视网的剧集在质量上构成了区别。从整体上来看，HBO的剧集更为聪明，更为前沿，剧本更为优秀，演技也更为出众。可能最重要的，是HBO敢涉足电视网所害怕挺进的领域。
　　就这样，电视剧集开始取代电影成为HBO节目单的含金量最高的内容，与竞争对手明显地区别开来。不过，阿尔布雷希特认为，HBO与对手的区别并不仅仅在内容的自由度上。以《黑道家族》为例，如果像全国电视网所播的大多数剧集那样，让关键剧情出现在广告间歇之前，将会大大影响该剧的形式。
　　“全国电视网的工作是让你不要错过广告，”他说，“HBO的工作是让你不要错过剧情。两者在营造剧情的手法上可谓完全不同……这与粗口、暴力和性可并没有什么关系。”

2fish

我接着自己的上一份说HBO的帖子
嗯
吃鸡蛋要知道鸡是什么样子的
吃猪肉也要知道猪是怎么跑的
看电视剧集也一样吧~

2fish

嘿嘿
楼上的也是欲望城市迷哈
太好了

2fish

这是HBO

　　在讲究运营控制的时代华纳媒体帝国，阿尔布雷希特有什么底气来推行这种“作品质量至上主义”及与之相伴的“放任主义”？

　　在外行看来，HBO或许与时代华纳旗下的其他媒体机构没有什么不同。但实际上，HBO是非常独立的，在运营上与时代华纳的其他电视部门没有直接联系，并由此形成了独特的品牌特征。秘密有两重：在时代华纳的庞大媒体帝国中，HBO能具有“小流行专卖店”的特征；在严格控制的运营活动中，HBO能允许独立创作的存在。

　　达致这两点，仍得益于HBO的商业模式：由于它不依赖广告，这使得其不必像全国电视网那样，向广告商和收视率低头。这也就意味着，所谓的“创造性行乞”——自我审查以及取悦最大多数受众——的压力在HBO并不存在，系列剧的作者和监制因而能声称他们是“为了艺术而艺术”，得心应手地处置诸如谋杀、性、黑帮暴力等有争议的题材——全国电视网则因为怕激怒广告商及观众而回避这些题材。

　　阿尔布雷希特表示他不在意收视率：HBO主要靠第三方的有线运营商向订户提供服务，他的经理对于用户为何使用或撤销HBO的服务只有一个模糊的认识。“收视率只是广告主确定广告价格的一个依据。”HBO追求的是一个非常复杂的传播效果：它并不急于取悦最大规模的受众，而是要找到满足基础订户(subscription base)中不同类型订户偏好的方式。

　　与全国电视网的近1亿受众相比，HBO也的确有制作这种节目的奢侈。《欲望都市》的收视率并不是非常高，但是它对女性观众有着很大的吸引力——女性订户比例占到HBO订户总数的40%。

　　HBO的这种自由暗示一定程度的自负：你并不是在做电视生意，而是HBO的生意。

　　“HBO已经形成了一个创造性很强的文化氛围，在那里，几乎所有人都会告诉你这是干这行最适合工作的地方。”新闻集团的首席运营官彼得·钱宁说，“这在很大程度上都与克里斯有关。”

　　这便涉及了HBO的另一个秘密：在以经理人频繁跳槽闻名的媒体业，HBO的管理层非常稳定。阿尔布雷希特的前任杰夫·布科斯在HBO任职长达23年，在时代华纳与美国在线合并前，他已被视为李文的接班人；布科斯的前任迈克尔·福克斯任职达20年；阿尔布雷希特自己也在HBO呆了18年。

　　阿尔布雷希特出生在纽约的皇后区，在Hofstra大学获戏剧文学学位。大学暑假期间，他曾在剧场做过短暂的喜剧演员。毕业后，他先是受雇在纽约然后是在洛杉矶经营一家私人俱乐部，与罗宾·威廉姆斯等喜剧演员成为朋友。在一些明星经纪人朋友的劝告下，他加盟ICM明星经纪人公司，手头的客户包括吉姆·凯利、艾迪·默菲、乌比·戈德堡。

　　1985年，他加盟HBO，并用自己在喜剧圈的关系制作了“喜剧解脱”的节目。1995年，他开始掌管HBO原创节目部门，并使HBO的高层认识到，HBO应加大对自制剧集的投入，HBO的原创革命由此发端。1997年，当艾汤姆·冯塔纳为HBO创作的《监狱风云》剧集大获成功后，这便成了HBO的一条不归路。

　　接下来是短剧集《从地球到月球》和《欲望都市》，1999年初首播的《黑道家族》则让这一累积的变化达到了高潮，也推动了阿尔布雷希特的升迁——1999年，他开始同时掌管HBO的原创部门和电影部门，不同意此变化的HBO电影部门威名显赫的领军人物约翰·马田被迫辞职。

　　2002年7月，在合并后的美国在线一方与时代华纳一方的权势较量中，后者的势力胜出。杰夫·布科斯被提升为时代华纳的首席运营官，作为惟一的候选者，阿尔布雷希特开始继任HBO的掌舵者。

　　“克里斯看上去真像一个旧时代的片厂主管，”《黑道家族》的剧作者大卫·彻思说，“他是当代的哈里·科恩。”

　　科恩是让哥伦比亚电影公司在1930—1950年代在票房和艺术上双丰收的功臣。但与科恩直接粗暴的领导方式不同，阿尔布雷希特是一个调动演职人员创作热情的行家里手。在过去七年中，他监制的剧集不仅热门，也被评论人士和观众视为文化标尺。

　　HBO早期的低成本制作的原则不再通行了——在《欲望都市》和《黑道家族》大获成功后，它开始进入大制作的新领域。2001年，HBO投入1.25亿美元制作《兄弟连》，使其成为电视史上最为昂贵的制作之一，也是HBO历史上最大的制作，成本几乎是电影《拯救大兵瑞恩》的两倍，名演员汤姆·汉克斯和大导演斯皮尔伯格是该剧集的执行监制。

　　你可以把这理解成HBO要维持它的“酷”品牌形象所需付出的代价。受HBO争议性剧集成功的影响，竞争对手们纷纷炮制类似的题材。维亚康姆的付费电影频道Showtime制作了同性恋题材的系列剧《Queer as Folk》，UPN则正制作一个《欲望都市》的黑人版：《女朋友》，HBO的兄弟频道，时代华纳的TNT电视网也正制作一个华尔街版的《黑道家族》：《公牛》。

　　为了让HBO领先对手，阿尔布雷希特已经把HBO的节目预算增加至10亿美元，比1998年翻了一番。预算的一半仍用来从好莱坞的片厂购买电影版权，另一半则投入到原创部门的制作中去。

　　不过，阿尔布雷希特乐于强调，原创的热门剧集并不意味着高成本，HBO在美国掀起文化崇拜的另类喜剧《收敛激情》(Curb Your Enthusiasm)可能是“在任何电视网都是成本最低廉”的电视剧集之一。

　　热门剧集也只是HBO庞大制作机器产出的一小部分。它制作的电影和低成本的纪录片中，有三分之二都是关于脱衣舞娘和连环杀手题材的。HBO的自制节目大多都在周日晚上播出，以期争取最大规模的观众。

　　即便如此，HBO还应为其在付费电视节目上的创新而在美国电视史上占有一席之地——在Showtime和Starz这样的对手只播放热门电影时，阿尔布雷希特已成功地把原创情节剧和喜剧印在有线电视业的版图上。

　　不过，批评人士已开始怀疑，随着阿尔布雷希特的擢升，他不能保证把充足的时间用在HBO的原创节目上，这会影响HBO节目的质量。

　　“我过去是负责花钱；现在是负责挣钱，”阿尔布雷希特开玩笑说，“不需要天才便能知道这两个任务哪一个更难做。”接近他的人则表示，在CEO的位子上，他本人其实已渐入佳境，可以在轻松谈论HBO的商业模型、成本控制的同时，讨论一个剧集人物角色的塑造。