[随笔手札] 【原创】我用这样的方式来爱你，献给我心目中的大师们～

夕子

September 30

总有一种painting让你泪流满面——VAN GOGH

         他偏爱明亮鲜艳的色彩，他的世界充满了稻田的海洋、蓝色的月空、怒放的花朵和让人放声歌唱的世界。

         他是VAN GOGH－凡高。

         他是上帝指尖滑落的精灵，他是孤独的诗人，他是绝伦的艺术品。

         我爱他的明黄、浅黄、深黄；
        我爱他的深蓝、宝石蓝、月光蓝；
        我爱他的琥珀红、亮橙、紫红；

        在他之前，从来没有任何一个画家可以如此大胆地使用如此强烈鲜艳的对比色，在他的调色盘里，色彩好像被赋予了生命，可以放声歌唱，可以狂野舞动；那种从心底爆发的激情和快乐，你甚至可以听得到。

       他所有的作品都有一个符号——”波浪“；波浪起伏的金色田野、波浪的天空、波浪的湖水和码头、波浪的花瓣、波浪的面孔……波浪是贝壳做的一个梦，波浪是大海的歌声，波浪是美人鱼的泪水；波浪可以宁静沉寂也可以在下一个瞬间翻云卷月；在凡高的生命中，他眼中的世界，是不是咸涩翻滚充满变化的海浪构成的？

       他那么贫苦，他的画作中可以看到他住的小小旅馆，只有两把简单的椅子，一个木床，盘子里的食物是生了长长牙干瘪的洋葱；不，也许他并不觉得这有什么，他仍然那么感激生命，他画他感激的一切；生活上的贫苦不会击挎一个人，可是，精神上的孤寂才会致人于死地。

      他没有朋友，没有任何人理解他，他的画作无人购买，甚至连一个讥笑的人都没有。全世界，只有一个人爱他，支持他，供养他，就是他的弟弟。可是对于一个拥有巨大思想世界的人来说，他孤独的坐在椅子上，俯瞰着那个愚蠢黑色的世界，一切一切都让他绝望。

      他割掉自己的一只耳朵；他用黑色的手枪一次次对自己瞄准，只有他可以毁掉上帝的礼物，毁掉我们的梦想；从一开始，一切就是他给的，现在，他拿回去了。

      从前看到过一个VAN GOGH自传式的电影，电影中的场景一直在画作和现实风景中切换；妙不可言。

      影片结尾，凡高在墙上画了一扇门，他打开门，消失在他自己的世界里。

     我爱这个结尾，在我的心里，这是最完美的告别。

     再见凡高，在阳光灿烂的每一天，全世界所有的MUSEUM的玻璃柜里，有波浪在歌唱，那是为你献上的歌声。

     我爱你。









注：背景音乐——《献给凡高》

夕子

BALLET 情结——有意思的老头De gas

          巴黎巴黎，这段时间我迷上了印象派，从MONET到DE GAS,印象主义的粗放的笔法；不加修饰的粗糙感，那种作品本身透露出来的纯粹而简单，才真正打动人。

          提到印象主义，就不得不提到他们的画法。

          MONET和DE GAS，他们主张在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，所不同的是，MONET爱landscape；而DE GAS，则喜欢人物画，尤其有意思的是，这个偏执的老头，对女人非常非常感兴趣。

           他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。他喜欢在作画前，用细细的线条勾勒出人物的草图，有的时候我觉得他的草图甚至比成品更来得神采飞扬；他喜欢画芭蕾舞，很多人听到DE GAS的名字就马上点头说，原来就是那个画芭蕾舞的人啊。的确，捕捉芭蕾舞的练习瞬间和优美的姿态，是他的毕生追求，也为他独特的个人风格创造了一个旁人无法企及的高度。

            微微弯下的腰身、纤细的脚踝、洁白的纱裙、轻点的下颌，少女白皙泛红的脸颊、细长的手指；排练室朦胧的光影，透过画，你仿佛被时间一下子拉到19世纪，耳边就是女孩子们的笑声，空气里能呼吸到少女身上淡淡的体香……

           除了芭蕾舞，DE GAS短暂的向大家表现过他的其他兴趣；赛马的几幅图也相当不错，其中有一幅，画面上只有一个人和一匹马，那个人躺在绿色的草地上、旁边是棕色站立的大马，你甚至无法看清人和马的表情，只有非常非常粗糙的轮廓，色彩也是涂抹式的，整个画面有涂鸦的感觉，能看到画笔在画布上飞速唰过的痕迹，但是就是这样简单几笔，一个懒散悠闲的下午时光，跃然纸上。

         在DEGAS晚年，他主要精力投入了女子裸体的主题。

          他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家。他耗费了大量的时间在Brothels.画了大量的妓女；在DE gas的眼中，这些妓女并不是什么卑微的社会底层，他称呼她们“the queen has no clothes.”在他笔下的妓院，简直就是一个极乐而淫乱的天堂，丰满而极其性感的裸女或卧或趴，懒散的坐在椅子上等待绅士们光临。虽然DE gas明显的极简主义，只是用寥寥草草的线条勾勒出裸女的模样，但是仍然抓得非常准。难怪毕加索这个浪子，最爱De gas的裸女图，书中的原话是“After De gas' death,his straitlaced family was suspected of having destroyed a number of the brothel senes that Picasso admired so much.”瞧瞧，用的可是admired这样的词儿，足见他的仰慕和重视。

        De GAS后期的这些创作，让他感觉从未有过的自由和快乐，这样一个人，画评界眼中NOT ONLY TALENT,BUT GENIUS.的这个传奇人物，在能够抓住光影的最后一刻，尽情释放了激情和才华；之后他的生命永远生活在黑暗中，直到死去。

夕子

"All I did was to look at what the universe showed me,to let my brush bear witness to it."

Paul cezanne评价他“Only an eye. But what an eye.”

他热爱自然，视自然为生命的一部分，他用一种不可思议的笔触描绘自然，他时时提醒你，要用心来体会你所见的一切，不要用眼睛去看，去评判何为正确的色彩，他是阳光与空气的歌者，他就是印象主义大师——MONET.

色彩和线条的魔幻世界一直让我为之迷恋，可直到最近几年才真正开始慢慢接触到这个领域。还记得去年夏天，我和东乐聊Georgia O'keeffe兴奋得彻夜难寐。O'keeffe画布上的世界是张扬而性感的；弯弯曲曲妖娆的花瓣、空洞幽远的动物头骨、圆润光芒的贝壳，阿肯色的红色荒漠和蓝色天空，大胆浓烈的对比色；每一个都给我深深的震撼。

如果说O‘keeffe让我开始放声歌唱，那么，MONET，则给了我一个舞动的理由。

MONET画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。

他甚至不需要工作室，他说“I never have had one,....Idon't understand why anybody would want to shut themselves up in some room.Maybe for drawing,sure,but not for painting."是的，“Drawing”还是“painting";很多人也许在这条路上走了一生仍然搞不清楚这个问题。有的人生来为艺术而生，他存在的意义，存在的理由就是可以把所有的思想、头脑、身体、生命全部奉献给自己所追求的艺术，而不是仅仅作为一个装饰的理由或借口。我喜欢monet的纯粹。

我喜欢他画布上的世界，无穷无尽的白杨、逆光的草垛、层层叠叠深深浅浅犹如雨滴一样的绿色，甚至不需要别的颜色却让人感觉那么丰富而有层次的池塘森林；朦胧蓝色而神秘的伦敦、梦幻般的睡莲、狂乱舞动的兰花……无一不让人感觉欣喜若狂。

MONET说过，I want to be always before the sea or on it,and when I die, tobe buried in a buoy.如果有一天我死去了，也希望能和MONET去往同一个地方，希望美丽而宽广的自然也可以最后接纳我，并可以成为它最后的歌者。